Flowing Tears nunca fue una banda que buscara una revolución del metal, ni siquiera en los límites del género del metal gótico, al que realmente se ajustan.
Honestamente, el cuarteto alemán ni siquiera hizo una solicitud para algo más, a pesar de sus 13 años en el escenario. Pero los fans que alguna vez entraron en contacto intensivo con su música nunca podrán negar que cuando Flowing Tears se proponía algo, siempre cuidaba cada pequeño detalle, desde el principio hasta el final del propio álbum.
Tras un breve paréntesis con la edición en vivo "Invanity - Live In Berlin", que salió a la venta el año anterior, la banda publicó por fin el sucesor de "Razorbliss", uno de los álbumes favoritos de las masas en la discografía de Flowing Tears, coronado como uno de sus mejores logros. Uno de los principales rasgos característicos de la carrera musical de la banda tiene mucho que ver con el hecho de que cada álbum se separa individualmente y ocupa su propio espacio, lo que también se aplica a la música que siempre es muy diferente de la del disco anterior, porque a diferencia de muchos otros "artistas y creadores", Flowing Tears nunca se quedo en el mismo sitio. El progreso musical se documenta de forma aún más brillante en su ultimo lanzamiento de larga duración, que lleva el despreocupado nombre de "Thy Kingdom Gone".
Desde el principio hasta el final, el álbum presenta algo nuevo como idea, enfoque musical y una realización muy diferente para la banda. Sin embargo, si hasta ahora la comparación de los discos anteriores de Flowing Tears era una tarea difícil, "Thy Kingdom Gone" la hace absolutamente imposible. Para empezar, es un álbum conceptual, lo cual es algo nuevo para los trabajos de la banda. Representa la construcción más difícil, poligonal y técnica para los cuatro alemanes; los elementos dinámicos del rock, que combinan y reúnen su "viejo" sonido, se reducen ahora a un mínimo crítico, y a veces simplemente faltan. En lugar de ellos en el Thy Kingdom Gone" gobiernan las líneas góticas y el sonido fatal, literalmente, motivos de llanto y una agresión clara y culpable.
La idea metafórica del concepto es la pérdida de la creencia en la humanidad, la bondad y las capacidades personales - un argumento familiar, pero sin embargo la forma en que Flowing Tears dan una forma física de sus ideas es realmente única.
La impresión general se suministra con muchas melodías góticas y doom extendidas, mezcladas con dinámicas salvajes con el fin de agudizar el contraste de la primera aprehensión del álbum, y lleva consigo la sugerencia oscura y pesada deseada, envolviendo tanto la mente como el alma de los oyentes dentro de una niebla espesa deprimente y sofocante.
Helen Vogt vuelve a cantar sus líneas vocales con el mismo fervor que le hizo ganar el puesto de frontwoman en la banda hace un par de años, y además de la encantadora voz de la sirena hay dos vocalistas invitados - Vorph de Samael y Sascha Blach de Transit Poetry (respectivamente en las canciones "Thy Kingdom Gone" y "Souls Of The Neon Reign").
Todas las guitarras, exquisitamente provisionales, se tocan con mucha atención y valoración musical; dentro de ellas se elaboran numerosos elementos interesantes como una transmisión de radio desvanecida con el discurso de un fanático religioso, inquietantes gritos de desesperación, gruñidos demoníacos, susurros febriles y sonidos de un mecanismo de relojería que transporta a toda persona, lo suficientemente audaz como para aventurarse en las profundidades del álbum, a una versión retorcida y pervertida del País de las Maravillas.
Suena muy bien, ¿verdad? Y para que el espeluznante cuadro se complete finalmente, el círculo oscuro se cierra con sonidos ominosos que atraviesan el velo gris con la fuerza de las teclas y los arreglos de piano, fusionados con el aullido de la bocina, presagiando el colapso tanto físico como psicológico, desvaneciéndose en la distancia sobre un reflejo completamente desierto, maldito y sin sentido de la existencia en esta traicionera dimensión de la realidad.
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